Las etapas del teatro son la griega, la romana, la medieval, el renacimiento, la moderna y la contemporánea, entre otras. Los orígenes del teatro se encuentran en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, la música y la danza. Sin embargo, la representación teatral ha evolucionado mucho a lo largo de la historia.
En Espectáculos BCN, te contamos cuáles son las etapas del teatro. Acompáñanos en este recorrido por el mundo de las artes escénicas, que va desde la antigüedad hasta el presente.
Descubre las etapas del teatro
El teatro es la rama de las artes escénicas que representa historias ficticias frente a unos espectadores, usando una combinación de elementos, como el discurso, los gestos, la escenografía, la música, el sonido, etc. A continuación, vamos a presentarte las diferentes etapas por las que ha pasado el teatro a lo largo de la historia, hasta llegar al día de hoy.
El teatro en la prehistoria
Se cree que las primeras representaciones teatrales, aparecieron en el Paleolítico, a través de los rituales religiosos o mágicos que venían acompañados de juegos, danzas guerreras o brujería. En estas actuaciones se marcaba una trama y unos gestos concretos que imitaban la realidad y los actores se disfrazaban con máscaras, caretas o maquillaje.
El teatro egipcio
Los egipcios aparecieron 3.000 años antes de Cristo y comenzaron a trabajar con las artes plásticas, para que las representaciones teatrales fueran más impactantes. Aquí se comienzan a crear elementos que embellecen las presentaciones, como las máscaras, tatuajes, estatuas, pinturas, etc. Sin embargo, todavía no se puede hablar de espacio dramático en sí.
Teatro indio
El teatro indio es una forma teatral milenaria que tiene su origen en las danzas religiosas y ceremoniales. En sus representaciones aparecían personajes estereotipados que explicaban los relatos mitológicos y religiosos, para que el pueblo pudiera comprender el origen de los dioses. Estas actuaciones consistían en danzas y diálogos en un espacio sin decorado, interpretados por actores disfrazados y maquillados.
Teatro chino
El teatro en China se originó en el siglo VI a.C y trataba de danzas, acrobacias, mimos y actos rituales, que representaban a animales y personajes a través de maquillaje, máscaras o sombreas proyectadas con los dedos y las manos. El teatro chino sirvió de inspiración para las expresiones similares en Japón y otros países del sudeste asiático.
Teatro griego
El origen del teatro, tal y como lo conocemos actualmente, tiene lugar en Grecia. Este arte es utilizado para explicar la relación que existe entre los hombres y sus dioses. Es utilizado en los ritos de sacrificios, en las danzas, en las fiestas menádicas y las bacanales, etc. A partir del culto a Dionisio se desarrollan la comedia y la tragedia. Es por esto, que esta deidad se convirtió en el dios del teatro.
La política y el teatro estaban también muy unidas, así que se crearon las festividades de Panateneas, en honor a Atenea, diosa de la ciudad. A partir del siglo VI a.C. se inauguraron las fiestas dionisiacas estatales, en honor a Dionisio, y consistían en representaciones teatrales de varios días de duración. En estas fiestas también se celebraban concursos dramáticos a los que se presentaban los más grandes autores de la ciudad, como Aristófanes y Menandro.
Si te interesa esta época, puedes consultar nuestro artículo de las etapas de la literatura griega.
Teatro romano
La cultura romana tomó como inspiración el teatro griego para crear sus propias formas dramáticas durante los siglos III y II a.C. Las representaciones teatrales que se celebraban en la Antigua Roma formaban parte del evento de los Juegos Romanos, en honor a los dioses. Aquí surgieron algunos autores importantes como Plauto y Terencio.
Además, los romanos también tradujeron las obras griegas al latín, lo que nos ha permitido conservarlas hasta el día de hoy.
Pero, la época romana no solamente nos dejó con dramaturgos, sino que también surgieron importantes poetas romanos antiguos.
Teatro medieval
Durante la Edad Media, las representaciones teatrales se limitaron exclusivamente a representar los episodios bíblicos o la vida de los santos. Había dos formas de teatro muy diferenciadas: la cristiana y la profana.
- – El drama litúrgico era una forma teatral muy vinculada a la música, que complementaba las ceremonias eclesiásticas. Los tropos eran los diálogos que se insertaban en el texto litúrgico.
- – El teatro profano medieval era mayoritariamente comedia y se comenzó a trabajar la farsa. El objetivo era divertir a los espectadores describiendo la realidad con un lenguaje cruel, como criticando la vida de casado o la diferencia entre señores y campesinos.
Teatro en el renacimiento y barroco
En el Renacimiento se produce la liberación del individuo y el despertar de la personalidad. Los gremios y corporaciones fueron los transmisores de la cultura y el teatro ayudó a propiciar el cultivo humanístico. Desde ese momento, ir al teatro se hizo muy popular entre las clases altas.
El teatro dejó de ser religioso y volvió a rescatar los mitos y símbolos de la antigüedad. En esta época también se definieron las unidades del teatro, que marcaban que la obra tenía que explicar una sola historia, que pasara en un único día y un solo lugar.
Como la burguesía era la nueva clase social dominante, el teatro comenzó a cambiar sus temas y se formaron nuevos estilos y géneros. Algunos de los mayores autores del teatro barroco español fueron Miguel de Cervantes y William Shakespeare.
En esta época también apareció la comedia del arte en las plazas de Italia. Era una forma de teatro callejero, popular y espontáneo, que se representaba con actores profesionales. Las compañías teatrales se desplazaban de pueblo en pueblo ofreciendo sus shows.
A partir de este momento comenzaron a expandirse nuevas formas de teatro por Europa, en las que se valoraba cada vez más el texto dramático. El género más popular de esta época es la tragicomedia, una forma intermedia entre la comedia y la tragedia. En el siglo XVII también apareció la ópera y el estilo italiano de teatro.
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El teatro del Siglo de Oro
Entre el Renacimiento y el Barroco, es decir, entre los siglos XVI y XVII, es cuando en España se desarrolló el Siglo de Oro. El creador del teatro español nacional y popular fue Lope de Vega, pero le acompañaron otros autores importantes, como Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
Teatro moderno
En el siglo XVIII se produce una alteración de las prioridades, ya que comienza a dominar la razón por encima de la religión. En este siglo aparecieron en el teatro los pensamientos humanitarios, el amor por la naturaleza, las primeras ideas de tolerancia y filosofía. La Revolución Francesa también ayudó a que se definieran las grandes emociones del siglo: el pueblo, la naturaleza, los sentimientos, la razón, los derechos humanos y ciudadanos.
El teatro en esta época fue un apoyo para esta nueva sociedad y, en cuestión de pocos años, comenzaron a levantarse los edificios de teatros y óperas por toda Europa. A mediados del siglo XIX apareció en Francia el teatro naturalista, que representaba sobre el escenario escenografías cotidianas y actuaciones muy verosímiles, que dejaban a un lado las grandilocuencias.
Teatro contemporáneo
Y llegamos a la última de las etapas del teatro, la edad contemporánea. El siglo XX trajo una fuente de innovación formal y estética que originó muchas escuelas teatrales en Europa y América. Se buscaban unos personajes más intensos y profundos psicológicamente y se abandonaron las tres unidades clásicas de historia, tiempo y espacio. El teatro se utilizaba para denunciar y criticar la política del momento.
Además, se incluyó la figura del director teatral en las propuestas. También se experimentó con los límites del teatro, como por ejemplo el teatro épico de Bertolt Brecht o el teatro del absurdo de Antonin Artaud.
Desde el año 1960 el teatro contemporáneo se ha intentado reconectar con las emociones del espectador, alejándose del teatro épico o político, para explicar historias más cotidianas. Las nuevas creaciones teatrales buscan romper con el espacio convencional y representan sus obras en la calle o incluyen al público en la escena a través de improvisaciones o performances.
En nuestro canal de YouTube te descubrimos la historia del teatro catalán para que descubras esta tradición en nuestra tierra:
Estas son las etapas del teatro que han ido acompañando a la historia de la humanidad, pero ¿qué nos espera a partir de ahora?, ¿cómo será el teatro en el futuro? No lo sabemos y, la mejor manera de estar al día de todas las innovaciones es asistiendo a los mejores espectáculos del momento y estando conectado con la cultura, como lo estamos en Espectáculos BCN.
