Los directores de cine famosos son David Lynch, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Woody Allen, Christopher Nolan… Amantes del cine, armen sus quinielas que en Espectáculos BCN hemos seleccionado la crema y nata de la filmografía universal. Te traemos los nombres más trascendentales de la historia de la gran pantalla.
Lista con los directores de cine famosos
El cine es un arte que ha dado a luz a una legión de directores talentosos a lo largo de los años. Desde los pioneros del cine clásico hasta los innovadores del cine experimental, el mundo del séptimo arte está repleto de genios creativos que han dejado una marca indeleble en la historia del cine.
Son muchos, por eso haremos una selección por categorías de los mejores en diferentes géneros. Como todo aspecto vital y artístico importante habrá amantes y detractores para cada uno de los seccionados. ¿Estará tu favorito? Sigue leyendo y descubre cuales son nuestros favoritos como directores de cine famosos y sus películas.
Directores de cine de Culto
En el vasto mundo del cine, algunos directores se destacan por su estilo único y su capacidad para crear películas que a menudo desafían las normas convencionales. Cada uno con una marca personal, un estilo reconocible – y a veces ligeramente perturbador- sus películas emblemáticas continúan fascinando y desconcertando a los amantes del séptimo arte en todo el mundo. Los directores de cine suelen construir una filmografía completa que rinde culto a su estilo propio y sus seguidores la siguen con devoción.
David Lynch – Terciopelo Azul (1986)
Conocido por su estilo surrealista y su capacidad para sumergir a los espectadores en mundos extraños y desconcertantes. Su película más icónica, Terciopelo Azul, es un viaje al oscuro submundo de una pequeña ciudad. Lynch utiliza imágenes perturbadoras y música inquietante para crear una atmósfera de pesadilla. Con Terciopelo Azul o Cabeza de borrador, otra de sus obras icónicas, desafía las expectativas y lleva a los espectadores a un viaje psicológico impactante. Creó, también, la serie de televisión Twin Peaks, que se ha convertido en un fenómeno de culto.
Pier Paolo Pasolini – Salò o los 120 días de Sodoma (1975)
Pier Paolo Pasolini es otro de los directores de cine famosos. Fue un director italiano extremadamente controvertido . Su película más notoria, Salò o los 120 días de Sodoma, es un retrato perturbador de la decadencia y la depravación. La película es una adaptación libre de la obra del Marqués de Sade y se centra en un grupo de poderosos que cometen horrores inimaginables. Pasolini desafía las convenciones cinematográficas y políticas con esta obra impactante y perturbadora. Pasolini también era escritor y poeta, ambas actividades en las que destaco por su estilo igualmente transgresor. Fue asesinado en 1975 sigue siendo un misterio sin resolver.
Akira Kurosawa – Los Siete Samuráis (1954)
Entre los directores de cine famosos y sus películas puede que sea uno de los menos conocidos en el mudo occidental. Esto no le resta mérito porque, después que lo conoces, puedes entender la enorme influencia de su trabajo en los directores contemporáneos. Es, definitivamente, uno de los directores de cine famosos más influyentes en todas las artes.
Su obra maestra, Los Siete Samuráis, es una epopeya samurái que ha sido elogiada por su narrativa magistral y su dirección impecable. La película sigue a un grupo de samuráis contratados para defender a un pueblo de bandidos. Kurosawa combina acción, emoción y profundidad de personajes de una manera que sigue siendo relevante décadas después. Kurosawa también fue un gran admirador de William Shakespeare y adaptó varias de sus obras al cine,como el caso del Rey Liar y su épica obra, Ran.
Quentin Tarantino – Pulp Fiction (1994)
Quentin Tarantino es conocido por su estilo visual -sangriento- y su habilidad para contar historias no lineales. Su película más icónica, Pulp Fiction, es un ejemplo perfecto de su enfoque distintivo. La película entrelaza varias historias en una trama compleja y llena de diálogos memorables. Tarantino rompe todas las convenciones narrativas y utiliza la violencia de manera estilizada. Es un apasionado amante del cine y hace referencia y eastereggs a numerosas películas clásicas en sus obras.
Directores de cine famosos de Terror
El cine de terror ha tenido sus altas y bajas comerciales, pero siempre tiene una legión de fanáticos leales. Ellos podrán reconocer la genialidad de estos dos directores de cines famosos que transformaron la historia del género. Cada uno de ellos contribuyó a la evolución del cine de terror, dejando una marca que sigue aterrando y emocionando a las audiencias de todo el mundo.
Alfred Hitchcock – Psicosis (1960)
Alfred Hitchcock es otro de los directores de cine famosos. Conocido como uno de los maestros del suspense, es una figura legendaria en el mundo del cine. Su película más conocida y aterradora es Psicosis, que se estrenó en 1960. La trama gira en torno a un joven secretario que se hospeda en un inquietante motel dirigido por Norman Bates, un personaje inolvidable. Fue un maestro en crear suspense y tensión a través de su narración visual y el uso magistral de la música. La escena de la ducha de Psicosis, en particular, se ha convertido en un hito del cine de terror. Hitchcock hizo cameos en la mayoría de sus películas, un detalle que los fanáticos siempre esperaban.
George A. Romero – La Noche de los Muertos Vivientes (1968)
Romero comenzó su carrera haciendo cortometrajes y comerciales antes de aventurarse en el cine de terror independiente. A pesar de las limitaciones económicas fue el pionero en el género del cine de zombis. Su película más influyente, La Noche de los Muertos Vivientes, se estrenó en 1968 y cambió para siempre la forma en que se retratan los no muertos en el cine. La película sigue a un grupo de supervivientes atrapados en una casa mientras los muertos vivientes los rodean. Romero utiliza la película para ahondar temas sociales y políticos, lo que añade profundidad al género de terror. La película estableció las reglas del género de zombis y generó una serie de secuelas y remakes.
Directores clásicos de cine
El cine clásico nos ha brindado algunas de las películas más influyentes y queridas de todos los tiempos. Sus películas han resistido la prueba del tiempo y siguen siendo referentes en la cinematografía, cada una en su propio estilo distintivo. Entre los directores de cine famosos clásicos destacan:
Stanley Kubrick – 2001: Una Odisea del Espacio (1968)
Kubrick es otro de los directores de cine famosos. Su legendario carácter meticuloso y su estilo visual único lo hicieron un ídolo. Su película más emblemática, 2001: Una Odisea del Espacio, es un hito en la ciencia ficción. La película ofrece una visión épica del viaje de la humanidad a través del espacio y el tiempo, con efectos visuales pioneros que aún asombran a las audiencias. Kubrick es famoso por su perfeccionismo, y este proyecto no fue la excepción; se convirtió en un referente en el género. Nos dejo un legado de encuadres perfectos y simetría magistral.
Francis Ford Coppola – El Padrino (1972)
Es el maestro de la narrativa cinematográfica moderna y comercial. Es conocido por dirigir El Padrino, una de las sagas cinematográficas más influyentes de todos los tiempos. Basada en la novela de Mario Buzo, la película cuenta la historia de la familia mafiosa Corleone. Coppola tejió una trama épica de poder, traición y lealtad que se ha convertido en un clásico del cine. La película también catapultó a la fama a actores como Marlon Brando y Al Pacino.
Woody Allen – Annie Hall (1977)
Woody Allen es conocido por su ingenio y estilo humorístico en el cine. Su película más icónica, Annie Hall es una comedia romántica que exploró la relación entre Alvy Singer (interpretado por Allen) y Annie Hall (interpretada por Diane Keaton. La película destaca por su enfoque reflexivo y cómico sobre el amor y las relaciones lo que se repetiría en casi toda su filmografía. Alelen también utiliza la narrativa no lineal, algo poco convencional en su época. Ha actuado, escrito y dirigido en la mayoría de sus películas, lo que le ha otorgado un control creativo excepcional.
Directores de Acción y Superhéroes
El género de acción ha experimentado una transformación significativa y han pasado de cine de masas a crear contenido reflexivo y argumentativo. Y, dos directores han dejado una huella indeleble en este terreno: Christopher Nolan y Martín Scorsese. Cada uno de ellos ha demostrado ser un maestro en su propio enfoque distintivo.
Christopher Nolan – El Caballero de la Noche (2008)
Bien pudiera estar en la categoría de directores de culto, pues ha incursionado en diferentes géneros con mucho éxito y toda su filmografía es para adorarlo devotamente. Pero su enfoque realista y cerebral en el género de superhéroes lo hizo ser el ejemplo a seguir desde su incursión con la trilogía de Batman, y específicamente la segunda entrega, El caballero de la noche.
Su exploración y argumentación de temas como la moralidad y el caos a través del icónico villano, el Joker o de la venganza y la responsabilidad con Batman rompieron los moldes del mundo de los superheroés. La película fue un gran éxito tanto en taquilla como en la crítica, y Heath Ledger ganó un Óscar póstumo por su interpretación del Joker.
Martin Scorsese – El Lobo de Wall Street (2013)
Aunque Martín Scorsese es conocido por sus películas de gángsters y crimen, también ha incursionado con otros estilos con el mismo éxito reverencial. Una de sus películas más destacadas en este sentido es El Lobo de Wall Street, una mirada salvaje y frenética al mundo de las finanzas y el exceso en Wall Street. La película está llena de escenas de acción y caos, y Leonardo DiCaprio ofrece una actuación memorable como el ambicioso Jordan Belfort.
Directores de cine de Ciencia Ficción y fantasía
El género de ciencia ficción y fantasía ha sido el hogar de algunas de las películas más visionarias y emocionantes en la historia del cine. Dos directores que han elevado alto la vara este terreno, y sus mundos y personajes han dirigido la cultura pop-nerd moderna.
Steven Spielberg – E.T. el Extraterrestre (1982)
Nadie más que Spielberg ha podido manejar a su antojo la imaginación del público y contar historias que se sienten como viajes emocionales. Su película más icónica es E.T. el Extraterrestre -aunque podrían incluirse decenas de títulos-. E.T nos habla de la amistad entre un niño llamado Elliott y un amigable extraterrestre que queda atrapado en la Tierra. Es una de las películas más influyentes de todos los tiempos y marcó un nuevo capitulo en lo que la ciencia ficción podía hacer con las masas.
Peter Jackson – El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001)
Jackson es otro de los directores de cine famosos que debes conocer. No todos pueden dar vida a mundos de fantasía épicos en la pantalla grande y salir airoso, pero Peter Jackson si puede. Su adaptación de la obra maestra de J.R.R. Tolkien, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, es un logro cinematográfico extraordinario. Además de la calidad narrativa, histriónica y visual, el haber logrado complacer a una comunidad de fieles seguidores de Tolkien es un logro en si mismo.
Directores de Cine Experimental e Independiente
El cine experimental e independiente es un terreno fértil para la creatividad y la expresión artística sin restricciones comerciales. Algunos de los mejores directores de cine famosos del genero experimental han desafiado las expectativas y han explorado nuevas fronteras en la narración cinematográfica.
Terrence Malick – El Árbol de la Vida (2011)
Dueño y señor de la habilidad de crear discursos audiovisuales poéticos en el cine. Su película más emblemática, El Árbol de la Vida, es una exploración profunda de la existencia humana y la relación con el universo. La película combina imágenes deslumbrantes de la naturaleza con una narrativa abstracta y reflexiva. Malick utiliza la plataforma de la pantalla grande para explorar temas filosóficos y existenciales.
Luis Buñuel – Un Perro Andaluz (1929)
El pionero en el cine surrealista que ha desafiado las convenciones cinematográficas a lo largo de su carrera. Su cortometraje Un Perro Andaluz, realizado en colaboración con Salvador Dalí, es uno de los ejemplos más influyentes del cine experimental. La película muestra una serie de imágenes oníricas y perturbadoras que desafían la lógica y la narrativa convencional. Buñuel utilizó el cine como una forma de explorar el subconsciente y la psicología humana. Era, además, conocido por ser uno de los directores de cine famosos más provocadores y escandaloso. Lo demostró con otra de sus obras maestras El Ángel Exterminador.
Directoras de cine famosas
Cada una de estas mujeres ha explorado temas y géneros únicos, contribuyendo a la diversidad y riqueza del cine. Su perspicacia, la belleza de sus formas y la capacidad de hurgar profundo son comunes en estas tres directoras. Su influencia continúa inspirando a nuevas generaciones de directoras y cinéfilos, demostrando que las voces femeninas en el cine son esenciales y poderosas.
Sofia Coppola – Lost in Translation (2003)
La sensibilidad y elegancia de sus formas contrasta con la dureza de su critica y sus convicciones. Su película más emblemática, Lost in Translation, es una delicada exploración de la soledad y la conexión emocional en mundos que nos son ajenos. La película sigue la relación platónica entre un actor en decadencia y una joven esposa solitaria en Tokio. Coppola combina un impresionante estilo visual con una narrativa conmovedora que ha tocado a muchas audiencias. Si te lo preguntas, si, es la hija de Francis Ford Coppola, y heredó todo su talento.
Agnès Varda – Cleo de 5 a 7 (1962)
Agnès Varda es otra directora de cine famosa. Es una figura legendaria en la Nouvelle Vague francesa y una pionera en el cine feminista. Su película Cleo de 5 a 7 sigue a una cantante mientras espera el resultado de una prueba médica. La película explora la vida de la protagonista en tiempo real y es un ejemplo de cine poético y existencial. Varda utilizó técnicas innovadoras y experimentales para contar historias desde una perspectiva femenina.
Lina Wertmüller – Pasqualino Settebellezze (1975)
Lina Wertmüller es una directora italiana conocida por su estilo provocativo y político. Su película Pasqualino Settebellezze es un retrato impactante de un hombre que lucha por sobrevivir en una prisión nazi. La película combina humor negro con temas oscuros y es un comentario poderoso sobre la supervivencia y la humanidad en tiempos de crisis. Wertmüller fue la primera mujer en ser nominada a un Premio de la Academia al Mejor Director.
